Не пропусти
Главная 20 Мир вокруг нас 20 Путешествие из мастерской в ​​мир: искусство Сантьяго Ydáñez

Путешествие из мастерской в ​​мир: искусство Сантьяго Ydáñez

Поделиться этим контентом

По случаю открытия выставки Медведь и дуб в La New Gallery (Мадрид) Сантьяго Иданес открывает двери своей Sancta Sanctorum, его мастерская утрачена на окраинах природного парка Сьерра Касорла, Сегура и Лас-Вильяс, в Мост Женевы, население из Хаэна, которое подняло его между палеолитическим и духовным.

Время чтения 13 минут

Здесь, в окружении столько историй, сколько людей населяло эту сельскую вселенную, он развил свой особый воображаемый. земной художник, настолько нормальный, что он не похож на кого-либо еще, и что он был алтарем достаточно долго, чтобы рисовать девственниц как женщин и становиться атеистом. Он убил так много жуков своей рогаткой, что теперь он изображает их так, чтобы они длились вечно. И все для удачи. Сантьяго, несмотря ни на что, выиграл стипендию Ботина, как только ушел из мечты о живописи и возобновил свою роль учителя. Это изменило все. И это привело его сюда.

Художник обучался изобразительному искусству в Гранаде Мицу Миура, Начо Криадо, Фернандо Кастро, Альфонсо Альбасете и Хуан Дженовес, среди прочего он рассказывает о своих корнях и о творческом процессе, который привел его к эталон современного искусства испанской живописи. Он говорит, что зная, почему человек становится художником, сложно, мы спрашиваем его об этом и позволяем ему говорить долго. Мы решили игнорировать эти вопросы для что единственный голос в этой поездке — твой.

Портрет Сантьяго Иданьеса и некоторых друзей © Альваро Англада

Удача улыбается смелым

Сложно, что ты можешь посвятить себя художнику. В моем случае я пошел к палеонтологу, тогда они хорошо говорили о изобразительном искусстве в Гранаде. Когда я покинул факультет Я два года преподавал, Я был в художественном бакалавриате, но мне это не понравилось, это был детский сад. Хотя мои родители сказали мне не делать этого, я ушел, мне пришлось зарабатывать на жизнь другим способом.

Я продолжал рисовать и выставлять, На самом деле, я представил на провинциальные конкурсы, мы назвали это маршрут соревнований в Хаэн, Мартос, Кесада. Первый важный приз, который я получил, был Museo Zabaleta, я говорю о 95-96 году, но время прошло, и у меня кончились деньги. Я думал "Какой ужас, мне придется заново учить!" Мне было грустно, у меня даже не было оппозиции, я был временным. Пока вдруг у меня не было смелости, смелости, чтобы попросить стипендию Ботина. Эта стипендия была предоставлена ​​людям, у которых более или менее консолидированная карьера, а не тем, у кого нет только резюме. Я просил об этом. Я начал занятия через неделю. И когда я полчаса читал первую тему, мне позвонили из Фонда Ботина и сказали, что они предоставили мне стипендию. Слава Богу, я читал только полчаса!

С этого момента все было очень быстро, первой галереей, которая позвонила мне, был Соледад Лоренцо, хотя Луис Аделантадо был самым быстрым, который попросил меня об эксклюзивности. Может быть, сегодня я бы немного подождал, Я бы даже попробовал это с Соледадом. С Луисом Аделантадо мне было восемь лет. Теперь у меня есть галереи снаружи, больше, чем здесь. Я работаю с Фернандо Сантосом в Опорто, с Галереей Диллона в Нью-Йорке, с Дженерал Электрик в Монтеррее и с Galerie Martin Mertens и Invaliden 1 в Берлине. В Мадриде я сотрудничаю с La New Gallery, где я открываю выставку Медведь и Дуб в эти дни.

Автопортрет ребенка Сантьяго, алтаря, шутника и атеиста © Альваро Англада

«Зародыш большинства художников — детство»

Мое детство развивалось в природном парке и было абсолютно диким, убивая животных с помощью наших луков и рогаток, так что вы, к сожалению, знаете их, ты учишься жить с этим, что довольно жестоко, но ты живешь это очень естественно. Тогда ты перестанешь их убивать, конечно. Эти изображения отмечают вас, затем вы фильтруете его и теперь я использую это в своих картинах животных. Также в портретах, которые я делаю своим соотечественникам, есть антропологический аспект. Они здесь персонажи и их ирония, но я не стремлюсь сделать комикс, а искать глубину каждого из них.

Антропологические портреты мирных жителей Сантьяго © Santiago Ydañez

Я был мальчиком-алтарем в течение четырех лет, хотя в девять я уже был полностью атеистом. Мне люди, которые верят и делают это с сердцем, кажутся мне очень хорошими, потому что все, что есть сострадание, интересует меня. То, что я ищу в религии и на изображениях, которые я рисую, человеческая часть, потому что духовное не исключает религиозного. Есть замечательные произведения искусства; рисунки, которые вы забыли, святые, которые передают невероятное спокойствие. Я прекрасно провел время, видя святых, потому что для меня святые были (являются) как чучела животных. Отсюда мое хобби — покупать святых и рисовать их, в том числе включать их в мою работу. Тогда я покажу вам ванную. (Он смеется).

Лица девственниц передают духовность, чувственность, эта двойная игра. Хотя на каком-то портрете я оставил завесу для эстетического вопроса, я обычно не делаю этого. Я обычно не помещаю какой-либо элемент, который указывает, что они являются резьбой, ничего, что идентифицирует их как религиозные символы, Я хочу, чтобы они выглядели по-человечески.

С использованием серого я ищу духовно-эстетическое измерение, это относится к тому романтическому миру Фридриха, созерцанию, стоической жизни, сладкой и грустной. Эти цвета — суть того, что вы собираетесь показать позже, и у меня это было, это было что-то естественное. Маленький цвет в моих работах — самый врожденный. Я никогда не рисовал, и в 1 из BUP учитель взял нас, чтобы рисовать вокруг. Без знания теории цвета я перепутал и это сделало меня мгновенным цветом, У меня были записи серого, охры, вторичного и третичного цветов, очень естественные. Мне понравилось Мой учитель сказал, что художник родился. Я не обращал на него особого внимания, но в итоге кажется, что он был прав.

Подготовлено к бою © Альваро Англада

«Облицовочная ткань очень сырая»

Я обучался естественной живописи, это очень красивая дисциплина, хотя и очень тяжелая. Сейчас я обычно рисую только маленькие рисунки, потому что чувствую, что это лишает меня самостоятельности. Когда я был учителем, я следовал своему собственному стилю, я учил мальчиков метод американца под названием Бетти Эдвардс, прямого естественного рисунка, который смешивает традиционный метод измерения и сравнения с инстинктивным методом скрещенных долей. В изобразительном искусстве они заставляли нас рисовать углем, но я не мог! Пока я не обнаружил как использовать древесный уголь как я хотел, как если бы это была пыль, как масса, как картина, потому что картина также нарисована, она построена с пятном, с линией.

В больших форматах само тело также ритмично вмешивается в жест. Эта жизненная сила передается на холсте, и движение самой картины печатает характер. На меньшем уровне это абсолютно другое, это нечто более интимное, сила дается образом в целом, а не жестом. Я лучше двигаюсь в довольно больших форматах, в маленьких я сильно страдаю.

Живопись — это нечто очень интуитивное, почти гипнотическое, ритуальное. Чем меньше времени занимает рисование, тем лучше произведение. Также верно, что Я много ломаю. Это очень жесткие противостояния. В целом, хотя это также зависит от того, какой тип, я могу взять один час, два, три. Половина! Например, этот пейзаж (указывает на огромный холст внизу его кабинета) Я нарисовал это за две сессии, я нарисовал небо за пару часов, потому что этот бросок очень трудный, высох, и через полчаса я нарисовал остальное. Да, я работаю быстро, но если это не работает Я должен сломать это.

На заднем плане ткань с упомянутым ландшафтом © Альваро Англада

На факультете было то же самое, работу, которую другие занимали за неделю, я выполнял за полчаса. По-моему, да. Есть люди, которые мы работаем больше нервов и ускоряем, другим нужно пять или шесть лет, чтобы получить кусок. Представь, я бы убил себя три раза.

Когда вы рисуете, вы смотрите, вы проецируете, ты часть того, что тебя интересует, ты выбираешь себя Вы изображаете себя с выбором, который вы делаете, когда дело доходит до живописи. Природа — это ваше зеркало, но природа, которую вы выбираете, потому что это не просто тема пейзажей или животных. Это также природа человека, даже из материала, который может отнести вас к духовному.

Любой кусок должен иметь изгибы. Должно быть несколько записей, которые нужно открыть, напрягать кусок. Быть энергичным и иметь эту эмоциональную интенсивность. Чтобы поймать вас и заставить вас создать свою собственную историю.

Для меня добродетель художника заключается в страсти и естественности, в стихийности, которые могут передать свои работы не только по собственному образу, но и в счете. Пусть будет вибрация, сама материя может говорить. Жизнь ведет вас через ваш собственный художественный путь, части некоторых идей, и постепенно вы развиваетесь, очень медленно. В бетоне, в живописи этот путь медленный.

Если Мэри Шелли подняла голову © Сантьяго Ydáñez

«Пейзаж может передавать духовно так же, как лицо»
Я сделал серию портретов в начале с лицами, покрытыми пеной для бритья, после прочтения Frankestein. С этим изображением, исчезающим в Шамони, в Альпах, Именно это и привело меня к рисованию снежных пейзажей, почти как другой части лица. Потому что много раз пейзаж может передавать духовно так же, как лицо. Пейзаж может быть жестоким или безмятежным, возможно, не так много записей, как само тело, но мы говорим о чувствах.

«Первые картины, которые тронули меня, были те, которые имели достоинства, которых у меня не было»

У меня есть тысячи и тысячи фотографий, многие из которых я сделал, другие я получил из книг, музеев, рынков или Интернета. Фотографии вы делаете, и вы даже не знаете, что, ты только знаешь, что они тебе нравятся Затем со временем вы берете их обратно и понимаете, почему. Этот портной сделал тысячи изображений что вы формулируете, чтобы построить свой собственный дискурс.

Первые картины, которые тронули меня, были те, которые имели достоинства, которых у меня не было, терпение и точность готических картин Ван дер Вейден или Мемлинг. Они замечательные, невероятные картины, эпохи Возрождения, Ботичелли, Дюрер, Гольбейн, испанское барокко, Веласкес, Ривера, Сурбаран. Они волшебники.

Кино всегда очаровывало меня, я хотел снимать фильмы еще до палеонтологии, и в конце концов, само кино привело меня к созданию образов определенным образом. Также русские экспрессионисты, немцы. Эйнштейн или Фриц Ланг они повлияли на меня

Детали мастерской художника © Альваро Англада

«Я всегда был между двумя или тремя местами»

Когда я был здесь в старшей школе, я пошел в следующий город, затем в Гранаду, затем в Гранаду-Валенсию, потому что галерея, с которой я работал, была валенсийской. Потом Валенсия-Париж-Гранада, когда мне дали стипендию в колледже Испании. Позже мой друг отправился в Берлин и предложил мне свой дом Берлин время Я арендовал это шесть месяцев, и я любил это, Теперь я все еще собираюсь три или четыре месяца в году потому что у меня есть мастерская, дом и наша галерея Invaliden 1, которую мы основали. В Берлине это нормально для галерей, управляемых некоммерческими художниками, которые со временем становятся стандартной коммерческой галереей. Мы были десять лет, но мы на грани исчезновения. Я провожу там все меньше и меньше времени, и всю работу выполняют двое. И это проблема. На самом деле, мы участвуем в Stampa с общей папкой графической работы в качестве эпитафии (Смеется).

В последний раз, когда я был в Нью-Йорке, я пошел посмотреть коллекцию La Frick, чудо. Также одна из лучших галерей в мире, Hauser Вирт, где хорошим другом является режиссер, который начинал как стажер в Invaliden 1.

В Мадриде, хотя я обычно не живу как современный художник, есть очень интересные сайты. Например, в последний раз я пошел в ARCO, вместо того, чтобы идти на ярмарку, я отправился на реал Дескальзас, рядом с Солом. Это замечательное место с его коллекцией гобеленов Рубенса. также Я посетил Эскориал с его патиниром, его лесами, и я пошел посмотреть Ван дер Вейден в Прадо, где они только что восстановили "Христос". Кроме того, я скоро буду там для сотрудничества с музеем Лазаро Гальдиано.

Каждый раз я все больше в деревне, где мои родители, которые старше, которые становятся старше, мои друзья с детства и где у меня самая большая мастерская. Но я часто бываю в Гранаде, там у меня есть дом и мастерская. Я рекомендую посетить Fundación Rodríguez Acosta, который является частным фондом и национальным памятником; королевская часовня, где похоронены католические монархи и где есть замечательная коллекция Ренессанс фламенко живопись и скульптура; Ла-Картуха, церковь Санто-Доминго или монастырь Херонимос, где похоронен Великий Капитан, — это роскошь. Затем я обычно иду к Реалехо, в бары, в Каса-де-лос-Винос с некоторыми изысканными закусками тапас, Эль-Хараиз, Эль-Реалехо, Лос-Тинтос на улице Сан-Исидро или рядом с Плаза-Нуева, баром Хулио или Лос-Диамантес. Для Albaicín я часто хожу в бар Aliatar, чтобы поесть улиток.

Некоторые из произведений, которые мы можем увидеть в «Медведе и дубе» © Альваро Англада

О admin

x

Check Also

Испания считается лучшей страной в мире для отпуска

Поделиться этим контентом Отчет о конкурентоспособности путешествий и туризма Всемирный экономический форум, проводимый в течение 11 лет, вновь ставит Испанию ...

Испания, главный герой седьмого сезона Игры престолов

Поделиться этим контентом Седьмой сезон с семью эпизодами будет самым коротким на сегодняшний день. Пока фанаты нервничают и развивают теории, ...

Эта пара рассказывает о том, как на самом деле пересечь мир на индивидуальном автобусе

Поделиться этим контентом «Приключение не начинается, пока что-то пойдет не так», уверяет Феликс Старк в одном из его первых видео. ...

Культурные столкновения, которые страдают от всего — испанец — который будет жить в Соединенных Штатах

Поделиться этим контентом Делая вид, что Cenes в шесть часов, которые, как полдень, и вы говорите «Спокойной ночи», а не ...